Лекция 4. Художники и нейронауки. Визуализация сознания и работа с мозговыми волнами
Лекция 4. Художники и нейронауки. Визуализация сознания и работа с мозговыми волнами
В последние десятилетия художники все активнее обращаются к нейронаукам и исследованиям мозга, создавая проекты, которые изучают сознание, восприятие и когнитивные процессы. Здесь биологические и психофизиологические данные становятся художественным материалом, а зритель участвует в опыте, который одновременно является научным и эстетическим. Художники используют мозговые волны, электроэнцефалографию (ЭЭГ), функциональную МРТ и другие нейротехнологии, чтобы визуализировать активность мозга и превратить её в художественные объекты, интерактивные инсталляции или перформансы
Основные подходы:
Визуализация сознания
Художники используют данные нейронаук, чтобы создавать визуальные представления мыслей, эмоций и когнитивных процессов. Это может быть графическое отображение активности мозга в реальном времени или интерактивная визуализация, реагирующая на состояние зрителя. Например, использование ЭЭГ для трансформации мозговых волн в световые паттерны, звук или анимацию
Интерактивные проекты с мозговыми волнами
Мозговые волны (альфа, бета, тета, дельта) могут быть измерены и переведены в интерактивные эффекты. Например, изменение изображения или света в зависимости от концентрации или расслабления зрителя или создание звуковых или визуальных композиций, управляемых вниманием и эмоциональным состоянием.
Кроссдисциплинарные лаборатории
Многие художники работают совместно с нейробиологами и инженерами, создавая лаборатории, где нейротехнологии становятся частью художественного эксперимента. Художник разрабатывает концепцию, учёный обеспечивает техническую возможность считывания и обработки данных, а зритель становится участником от которого может зависеть итог.
Проекты, исследующие границы частной жизни и публичного восприятия личности, показывая, как биологическая и психофизиологическая информация может быть визуализирована и интерпретирована отразились в работах Хизер Дьюи-Хагборг.
Она информационный и биологический художник, чьи работы исследуют взаимосвязь между искусством и наукой. Будучи студенткой программы «Информационное искусство» в Беннингтонском колледже, она посещала занятия по информатике, которые заложили основу для научно-исследовательских работ, которые она позже задумала с использованием алгоритмов, электроники и компьютерного программирования.
Один из самых известных проектов Дьюи-Хагборг «Странные видения» (2012–2013). В нём она собирала биологические остатки людей – волосы, сигаретные окурки, жевательные резинки, найденные в общественных местах. Из этих образцов она извлекала ДНК, анализировала генетические маркеры и на их основе создавала трёхмерные портретные скульптуры, представляющие возможный облик владельцев образцов. Проект поднимает вопросы конфиденциальности, идентичности и этики использования биологических данных и демонстрирует, как биологическая информация может быть визуализирована в художественном контексте.
В другой работе Дьюи-Хагборг «Невидимый» (2016) исследуется возможности биометрического и генетического отслеживания людей в городской среде. Художница создаёт интерактивные инсталляции, где зритель видит визуализацию данных о своём собственном теле и активности, например, о мозговой активности или физиологическом состоянии. Проект ставит вопросы о приватности, наблюдении и контроле над телом и сознанием в современном обществе.
Проект «Радикальная любовь» (2020) фокусируется на биологической индивидуальности и межличностной связи. Дьюи-Хагборг исследует генетические и психофизиологические показатели участников и создаёт визуальные или интерактивные объекты, которые отражают уникальные свойства их тел и эмоций. Работа исследует не только биологию, но и философские вопросы: что делает человека уникальным и как визуализировать внутренние процессы – эмоции, внимание, когнитивные состояния.
В ряде интерактивных инсталляций Хизер использует ЭЭГ и другие нейрофизиологические данные, чтобы зритель мог наблюдать за своим мозговым состоянием в реальном времени. Мозговые волны преобразуются в свет, звук или движение объектов, превращая когнитивные процессы в художественный медиум и вовлекая зрителя в эксперимент по осмыслению собственного сознания.
Также один из видных деятелей Science Art это Кен Риналдо – художник, работающий на пересечении нейронаук, робототехники и интерактивного искусства, который создает проекты, где живые системы, мозговая активность и роботизированные структуры становятся художественным медиумом. В своих работах Риналдо исследует, как человеческое сознание, движение и когнитивные процессы могут быть визуализированы и интегрированы в интерактивные среды.
Он использует мозговые волны (ЭЭГ), датчики движения, роботизированные структуры и медиа-инсталляции, чтобы создать систему, где поведение зрителя напрямую влияет на работу художественного объекта. Таким образом, зритель становится частью экспериментальной системы, а мозговая активность и движения преобразуются в визуальные, аудиовизуальные или роботизированные реакции.
Среди его работ «Аутопоэзис» (2001) – роботизированная инсталляция, где роботы и сенсоры взаимодействуют с движением зрителей, уже знакомая нам концепция, реагируя на присутствие людей и создавая динамические, изменяющиеся структуры. Проект исследует понятие самоорганизации и взаимосвязи между живыми и искусственными системами. Аутопоэзис – термин, который означает самопостроение, самовоспроизводство, репликацию живых существ. В переводе с греческого означает буквально «самопроизводство».
А также проект «Расширенная рыбья реальность» (2009) – это интерактивная инсталляция из пяти роботизированных аквариумов на колесах.
Инсталляция исследует межвидовое общение, позволяя сиамским бойцовым рыбкам (петушкам) с помощью инфракрасных датчиков самостоятельно управлять перемещением своих аквариумов-роботов в пространстве. Рыбы становятся активными участниками, решая, когда приближаться к людям, другим рыбам или объектам.
Когда рыба подплывает к одному из четырёх ИК-датчиков внутри аквариума, микроконтроллер активирует моторы на колёсах.
Проект опирается на современные исследования, показывающие, что рыбы обладают социальным интеллектом, долговременной памятью и сложным поведением. Риналдо подчёркивает, что вопрос о том, является ли управление роботом полностью осознанным или случайным, вторичен. Важнее признание интеллекта рыб и возможность создания интерфейсов для взаимодействия с другими видами.
Также хочется отметить российский художественный проект арт-группы «Нынче», которые обратились к специфичным особенностям современного поколения. Созданный ими проект посвящен лицам, страдающим синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ), которым особенно сложно завершить начатое дело, а еще более трудным для них является принятие факта незавершенности.
В рамках арт-эксперимента «Будляна» предлагается раскрашивание по номерам произведений искусства, в частности, работ Казимира Малевича, которые характеризуются использованием ограниченного количества цветов, обычно двух. Это позволяет участникам проекта с большей вероятностью завершить работу и получить чувство удовлетворения.
Проект не имеет массового или коммерческого характера. Его основная цель заключается в создании актуальной арт-инсталляции, направленной на отвлечение от информационного хаоса и предоставление возможности для релаксации и восстановления внутреннего равновесия. Участники проекта могут стремиться к состоянию "прийти к нулю", что является метафорическим выражением стремления к внутреннему балансу и гармонии.
Подводя итог можно сказать о том, что художественные интерпретации данных, полученных в результате исследований мозга, психический и физических процессов в организме человека, предоставляют платформу для философских размышлений о природе сознания. Они способствуют обсуждению границ субъективного опыта, возможностей визуализации ментальных и эмоциональных процессов, а также ставят под вопрос объективность и корректность репрезентации внутренних психофизиологических процессов в художественной форме.
В связи с этим, проекты, находящиеся на пересечении нейронаук и искусства, требуют комплексного подхода, в котором инновационные и интерактивные элементы сочетаются с уважением к конфиденциальности, этическими аспектами воздействия и философским осмыслением исследуемого материала.