Искусство на протяжении всего существования стремилось осмыслить окружающий мир, а с развитием науки художники стали активно обращаться к космосу и физике как источникам вдохновения и новых художественных методов. От масштабных природных инсталляций в ленд-арте, где пространство, свет и движение становятся материалом для восприятия, до современных проектов, основанных на квантовых теориях, астрофизике и данных космических миссий, художники исследуют фундаментальные законы природы, структуру Вселенной и возможности визуализации процессов, которые не заметны человеческим глазом.

Современные практики часто строятся на коллаборациях с научными лабораториями, такими как ЦЕРН и НАСА, где художники получают доступ к передовым данным и технологиям, превращая научные измерения в художественный опыт. Таким образом, искусство и наука взаимодействуют не только концептуально, но и технически, позволяя зрителю увидеть и пережить процессы, которые обычно остаются за пределами человеческого восприятия.

Одним из первых способов воплотить эти идеи в материальной форме стал ленд-арт, где художники создают масштабные инсталляции на открытом воздухе, взаимодействующие с природой и космическими циклами. Через траекторию Солнца и Луны, изменение света и тени, а также ритмы времени суток такие работы позволяют ощутить масштаб, движение и ритмы космоса, превращая зрителя в активного участника природных процессов. Таким образом, ленд-арт служит своеобразным мостом между художественным восприятием, физикой и космосом, демонстрируя, как искусство может визуализировать законы Вселенной и вовлекать человека в наблюдение природных и астрономических явлений.

Современные художники используют данные астрофизики, космических миссий и квантовой физики для создания визуальных, интерактивных и мультимедийных проектов, которые превращают сложные научные концепции в художественный опыт. Это могут быть визуализации траекторий планет, структур галактик, коллайдерных событий или квантовых процессов.

Один из ключевых представителей ленд-арта и светового искусства, чьи работы исследуют восприятие пространства, света и небесных циклов – это Джеймс Туррелл. Он создает масштабные инсталляции, которые напрямую взаимодействуют с астрономическими событиями, такими как восходы и закаты солнца, движение луны и изменения естественного освещения. Туррелл превращает свет и пространство в материал для художественного опыта, позволяя зрителю непосредственно ощущать ритмы космоса и перемещение световых потоков. Через свои работы он демонстрирует, как естественные и астрономические явления могут стать основой для художественного исследования, создавая уникальный опыт взаимодействия человека с Вселенной.

В 1968 году Таррелл создал проекцию в виде подвешенной светящейся розовой пирамиды под названием Raethro Pink, которая была приобретена Валлийским национальным художественным музеем. Также его работа Acton является очень популярной экспозицией в Художественном музее Индианаполиса. Она представляет собой комнату, в которой выставлен, казалось бы, чистый холст, но на самом деле «холст» – это прямоугольное отверстие в стене, подсвеченное таким образом, чтобы оно выглядело иначе. Известно, что охранники подходят к ничего не подозревающим посетителям и говорят: «Прикоснись к этому! Прикоснись к этому!».

С 1972 Таррелл занимается преобразованием кратера Роден в масштабное произведение искусства. Этот потухший вулкан расположен на юго-западе Окрашенной пустыни в Северной Аризоне. Как обсерватория, кратер Роден позволяет посетителям увидеть небесные явления невооруженным глазом.

В 1970-х Таррелл начал серию работ, которые он описывает как «небесные пространства». Это закрытые пространства – комнаты или отдельно стоящие структуры, с открытым доступом к небу посредством прямоугольного или круглого отверстия в крыше. Хотя они несут архитектурный характер, эти пространства существуют для создания световых эффектов и восприятия событий, которые являются искусством Таррелла.

Современный датско-исландский художник Олафур Элиассон (Оулавюр Элиассон) оздает работы, в которых физические и природные явления становятся художественным материалом. Он использует свет, воду, туман, движение и атмосферные условия, чтобы визуализировать процессы, которые обычно остаются незамеченными. Например, его инсталляции воспроизводят эффекты солнечного света, отражения и преломления, создавая пространство, где зритель ощущает законы физики на уровне восприятия. Элиассон объединяет художественное воображение и научное наблюдение, показывая, как естественные явления и физические процессы могут быть пережиты через художественный опыт.

Одна из самых известных его работ – инсталляция «The Weather Project» в турбинном зале Tate Modern в Лондоне в 2003. Элиассон взял излюбленную тему разговоров англичан, погоду, в качестве отправной точки для изучения идей опыта и репрезентации. В этой инсталляции солнце и небо доминируют в Турбинном зале Тейт Модерн. Дымка пронизывает пространство, туман аккумулируется в подобие облаков, перед тем как исчезнуть. Взглянув наверх, можно обнаружить, что потолок Турбинного зала исчез, заменённый отражающей поверхностью. В конце зала – гигантский круг-солнце, сделанное из сотен моно-частотных ламп, в свете которых все цвета, кроме жёлтого и чёрного, становятся невидимыми.

Британский художник Люк Джеррам, получивший известность благодаря своим инсталляциям и живым арт-композициям, обладает выдающейся и многогранной творческой практикой. Его работы характеризуются новаторским подходом, концептуальной глубиной и широким спектром идей. Джеррам демонстрирует впечатляющую масштабность своих амбиций и значительное влияние на аудиторию, имеющую возможность ознакомиться с его произведениями. Стремясь к максимальному вовлечению широкой общественности, художник способен выявлять потенциал для рефлексии даже в самых обыденных явлениях, проблемах и препятствиях.

Он также специализируется на визуализации космоса и научных данных. Он создает масштабные модели планет, реплики галактик и визуализации данных НАСА, превращая астрономические измерения в художественные объекты. Его проекты позволяют зрителю пережить масштабы Вселенной, делая научные данные эмоционально и визуально доступными. Джеррам сочетает точность науки с художественным замыслом, превращая космическую информацию в интерактивный и образовательный художественный опыт.

Арт-объект «Gaia», вдохновленный древнегреческой мифологией и посвященный богине Земли, прародительнице всего живого и хранительнице мудрости Вселенной, представляет собой трехмерную модель земного шара, созданную на основе детальных снимков поверхности Земли, предоставленных Национальным управлением по аэронавтике и исследованию космического пространства.

Композиция, выполненная с высокой степенью точности воспроизведения земной поверхности, уменьшена в 1,8 миллиона раз по сравнению с реальным размером. Каждый сантиметр модели соответствует 18 километрам. Арт-объект был представлен публике в различных локациях, включая музеи, научные центры и парковые зоны.

Особенностью арт-объекта является возможность наблюдения за моделью с определенного расстояния. С расстояния 211 метров посетители могут увидеть изображение Земли, аналогичное тому, которое наблюдается с поверхности Луны. В случае размещения арт-объекта в помещении он оснащен механизмом медленного вращения, сопровождаемого композицией объемного звука, созданной лауреатом премии BAFTA Дэном Джонсом.

Передвижной проект «Музей Луны», представляющий собой надувную копию спутника Земли, был разработан Люком Джеррамом на основе снимков, предоставленных Национальным управлением по аэронавтике и исследованию космического пространства. С 2016 года точные реплики данной инсталляции участвуют в международных выставках и гастролях, а в некоторых музеях они установлены на постоянной основе.

Сферическая конструкция диаметром семь метров изготовлена из материала рипстоп, покрытого уретановым слоем, и наполнена гелием. В процессе разработки проекта к его оформлению, помимо автора идеи, были привлечены специалисты Астрогеологического научного центра Геологической службы Соединенных Штатов Америки.

Немецкий скульптор, живущий и работающий в США – Юлиан Фосс-Андре работает на стыке скульптуры и квантовой физики. Он создает трёхмерные объекты и скульптуры, которые отражают принципы суперпозиции, структуры атомов и молекул. В его проектах зритель может наблюдать и осознавать фундаментальные физические явления через форму и пространство, превращая абстрактные теории квантовой физики в визуально воспринимаемый опыт. Фосс-Андре демонстрирует, как художественные методы могут интерпретировать сложные научные концепции, делая их доступными для восприятия широкой аудитории.

Редзи Икеда – цифровой художник, который визуализирует данные из физики, включая квантовые процессы и космические измерения, через звук и свет. Его работы создают иммерсивные аудиовизуальные инсталляции, в которых математические и физические закономерности превращаются в эстетический опыт. Икеда исследует границы восприятия и интерпретации научных данных, позволяя зрителю «ощутить» структуру и ритмы космоса, превращая цифровую информацию в художественный медиум.

В мае – июне 2011 года в Оружейной палате на Парк-авеню состоялась презентация трёх иммерсивных аудиовизуальных проектов художника «The Transfinite».

В 2014 году Икеда был удостоен Prix Ars Electronica Collide@CERN 2014. В результате в июле 2014 года он начал работать в ЦЕРН и оставался там до 2015 года.

Музыка Икэды в основном связана со звуком в различных «необработанных» состояниях, таких как синусоидальные тона и шум, часто с использованием частот на границах диапазона человеческого слуха. В ритмическом плане музыка Икеды очень оригинальна: он использует ритмические паттерны и иногда применяет различные дискретные тона и шумы, чтобы создать подобие драм-машины. Его творчество также затрагивает мир эмбиентной музыки и строчными буквами; многие треки на его альбомах представляют собой медленно развивающиеся звуковые ландшафты, в которых практически отсутствует пульс.

В ранее упомянутом ЦЕРНе существует «Arts at CERN» – долгосрочная программа Европейской организации по ядерным исследованиям, которая объединяет художников и учёных для совместного исследования фундаментальных вопросов о природе реальности, материи, времени и человеческого восприятия.

Одним из ярких примеров является проект «Small Void» художницы Алисы Бакнелл. Это интерактивная видеоигра для двух игроков, в которой игровые механики становятся способом размышления о квантовой запутанности, коммуникации и утрате. Мир игры населяют гибридные, почти органические формы, напоминающие лишайники и космические структуры. Через игровой процесс работа затрагивает темы взаимозависимости, языка и разрушения, перекликаясь с физическими парадоксами чёрных дыр и космологии.

Проект «Atmospheric Omens» Нанны Дебуа Булль разворачивается на пересечении климатической науки, истории и художественного повествования. Вдохновением для работы послужил эксперимент CLOUD в ЦЕРН, исследующий влияние космических лучей на образование облаков, а также исторический период «года без лета» в 1816 году. Инсталляция объединяет алгоритмическое видео, текстильные структуры и литературные фрагменты, создавая поэтическое размышление о погоде как о научном, культурном и эмоциональном феномене.

В образовательном и просветительском центре ЦЕРНа представлена кинетическая скульптура «Round About Four Dimensions», созданная Юлиусом фон Бисмарком и Бенджамином Маусом. Работа представляет собой физическую интерпретацию четырёхмерного объекта – тессеракта. Скульптура вращается и визуально «переворачивается», позволяя зрителю интуитивно почувствовать ограниченность человеческого восприятия при попытке осмыслить многомерные пространства, с которыми работает современная физика.

Художница Джоан Хемскер создала серию работ, включая «NO MATTER» и «Hello, world!», в которых исследуются понятия материи, редких частиц и квантовой связи. Эти проекты объединяют визуальные структуры, свет и пространственные композиции, предлагая художественную модель «универсального языка», способного существовать за пределами привычных бинарных систем и логик.

Видеоинсталляция «Tres Lunas más Abajo (Three Moons Below)» Патрисии Домингес соединяет научные образы ЦЕРН с мифологией, духовными практиками и ландшафтами Латинской Америки. В работе ускорители частиц, радиотелескопы и древние петроглифы существуют в едином визуальном и смысловом пространстве, формируя альтернативный взгляд на знание – не только как результат вычислений, но и как форму воображения и ритуала.

Скульптура «Chroma VII» художника Юнчхоля Кима обращается к теме «невидимых сущностей», таких как тёмная материя. Через сложные цветовые и пространственные трансформации работа создаёт ощущение постоянно ускользающей реальности, отражая научный поиск того, что невозможно наблюдать напрямую, но чьё присутствие ощущается через косвенные эффекты.

Современные художественные практики тесно переплетаются с научными методами, используя наблюдение, формулировку гипотез, эксперимент и интерпретацию как инструменты исследования и создания художественных объектов. Через все эти направления становится очевидно, что научные методы и художественное воображение взаимно усиливают друг друга, превращая наблюдение, эксперимент и интерпретацию в инструменты для осмысления сложных процессов, закономерностей и структур, будь то микроскопический мир, цифровая среда, когнитивные функции человека или масштаб Вселенной, и создавая новые формы взаимодействия зрителя с наукой и искусством.