BioArt – это направление современного искусства, где живые организмы, клетки, бактерии, ткани и генетическая информация становятся основным художественным материалом. Художники, работающие в этой области взаимодействуют с биологическими объектами на уровне эксперимента, превращая биологию в медиум для художественного исследования.

Основные подходы в BioArt:

1. Работа с микроорганизмами и бактериями
   Художники используют культуры бактерий, дрожжей и других микроорганизмов, выращивая их на питательных средах для создания визуальных и концептуальных эффектов. Бактерии формируют узоры, меняют цвет или текстуру, а художник контролирует условия их роста, наблюдает за взаимодействием и фиксирует динамику. Эти работы исследуют процессы эволюции, адаптации и взаимодействия живых систем, превращая научные объекты в художественный опыт.

2. Работа с живыми клетками и тканями
   Материалом становятся клеточные культуры, ткани и органоиды, которые могут развиваться на искусственных каркасах или в инкубаторах. Художник формирует условия роста, наблюдает за структурой клеток и использует этот процесс для создания эстетических объектов и инсталляций, где жизнь клеток становится частью художественного действия.

3. Генетические и молекулярные эксперименты
   В этой форме BioArt используются ДНК, генетические конструкции и трансгенные организмы. Художник задаёт гипотезу о взаимодействии генетической информации и визуального или концептуального эффекта, проводит эксперимент и фиксирует результат в художественной форме. Эти проекты часто вызывают общественный резонанс и поднимают этические вопросы о вмешательстве в жизнь.

4. Визуализация биологических процессов
   Некоторые художники работают с научными изображениями микромира: срезами тканей, клеточными культурами, цифровыми визуализациями. Примером является практика Сюзанны Анкер, которая сочетает научную визуализацию с художественным дизайном, превращая лабораторные данные в объекты, доступные восприятию зрителя, и создавая новые способы взаимодействия человека с живым.

5. Междисциплинарные лабораторные проекты
   BioArt часто развивается внутри лабораторий, где художник взаимодействует с учёными, создаёт художественные лаборатории, использует оборудование и методы биологии как художественный инструмент, объединяя исследование и интерпретацию в едином процессе.

Один из ярких представителей, о котором мы упоминали в прошлой лекции, является Эдуардо Кац. На протяжении 1980-х годов Кац создавал произведения телекоммуникационного искусства, используя такие средства, как факс, телевидение и телевидение с медленной развёрткой. В 1986 году Кац создал свою первую работу в жанре телеприсутствия, в которой он использовал роботов для соединения двух или более физических локаций. В 1990-е годы он продолжал создавать такие работы, расширяя свою практику за счёт произведений, посвящённых межвидовой коммуникации.

Кац ввёл в оборот термин «биоискусство» Кац также придумал различные термины для описания своей трансдисциплинарной художественной практики, в том числе «биоробототехника» (функциональное слияние робототехники и биотехнологий), «планимал» (растение с генетическим материалом животного или животное с генетическим материалом растения) и трансгенное искусство (экспрессия генов одного вида в другом в произведении искусства).

В 1983 году Кац изобрел голографическую поэзию (которую он также называл голопоэзией), первым произведением которой стала работа HOLO/OLHO, названная в честь португальского слова, означающего «глаз». За этим первым произведением последовали 23 голографических стихотворения, в том числе Quando? (Когда?) (1987) – цилиндрическое произведение, которое можно читать в двух направлениях.

Среди его ранних заметных работ – «Генезис» (1999), в которой Кац перевел строку из «Генезиса» на азбуку Морзе, а затем на язык пар оснований ДНК, и «Кролик GFP» (2000), в которой кролик-альбинос был генетически модифицирован с помощью гена медузы, что позволило ему излучать зеленое свечение при определенных условиях освещения. Эта работа вызвала обширные дискуссии об этических последствиях изменения форм жизни в художественных целях.

Кац посвятил космическому искусству десятилетия работы над проектом «Агора» (1986–2023), предназначенным для дальнего космоса. На протяжении многих лет он сотрудничал с НАСА и SpaceX. Его совместная работа с французским астронавтом Томасом Песке над проектом «Внутренний телескоп» (2017) привела к созданию скульптуры в космосе. Другая его работа, «Adsum», была доставлена на Международную космическую станцию в 2022 году в рамках подготовки к её последнему полёту на Луну. Кац активно участвует в мероприятиях, способствующих сближению искусства и космических исследований, таких как те, что организует Космическая обсерватория, подразделение Национального центра космических исследований Франции.

Также одной из ключевых фигур в сфере BioArt считается Сюзанна Анкер – художница и куратор, которая исследует микроскопический мир и превращает его в художественный материал. В своей практике она работает с микроскопическими образцами, изображениями клеток, тканевых культур и других биологических структур, сочетая научную визуализацию с художественным дизайном.

В 1994 году Сюзанна Анкер выступила куратором «Генная культура: молекулярная метафора в изобразительном искусстве» – одной из первых художественных выставок, посвящённых искусству и генетике – в кампусе Фордемского университета в Линкольн-центре в Нью-Йорке. Выставка была посвящена тому, как генетические изображения работают как эстетические знаки.

Её скульптура Киберхромная хромосома 1991 года была представлена на выставке «От кода к товару: генетика и визуальное искусство» в Нью-Йоркской академии наук в 2003 году.

С 2004 по 2006 год Сюзанна Анкер вела 20 выпусков Bio-Blurb Show – 30-минутной программы интернет-радио в сотрудничестве с MoMA (Музей современного искусства в Нью-Йорке). Шоу было посвящено взаимодействию искусства и биологических наук, а также этическим и эстетическим аспектам этого взаимодействия.

В 2006 году Анкер вместе с Джованни Фразцетто выступил куратором выставки «Нейрокультура: визуальное искусство и мозг» в Центре искусств Уэстпорта. На выставке были представлены исследования различных аспектов человеческого мозга и связанных с ним явлений.

Анкер исследует не только визуальные формы, но и концептуальные аспекты биологии, такие как сложность жизни, её структура и хрупкость, а также вопросы этики и интерпретации научных данных в культурном контексте. Её работы демонстрируют, как BioArt использует методы наблюдения, экспериментирования и интерпретации, превращая научное знание в художественный опыт и одновременно провоцируя рефлексию о месте человека в живой системе.

Работа в области BioArt неизбежно сталкивается с рядом этических и философских проблем, поскольку художник напрямую вмешивается в живые системы. Одним из ключевых вопросов является граница воздействия: насколько допустимо модифицировать или создавать живые организмы ради художественных целей, и где проходит черта между экспериментом и эксплуатацией жизни. В этой практике художник становится не только создателем образа, но и исследователем и «опекуном» живых объектов, отвечающим за их существование и условия жизни.

Кроме того, BioArt поднимает вопросы экологических и социальных последствий: эксперименты с бактериями, клетками или трансгенными организмами могут иметь непредсказуемый эффект на окружающую среду и общество, даже если это происходит в лабораторных условиях. Не менее важна проблема общественного восприятия науки и искусства – BioArt формирует диалог между научным сообществом, художниками и широкой аудиторией, заставляя переосмысливать границы научной интервенции, моральную ответственность и место человека в живой природе.

Таким образом, BioArt не только исследует биологические процессы и визуальные формы, но и становится платформой для философской рефлексии, где художественный эксперимент пересекается с научной этикой и социальной ответственностью.