Термин Science Art обозначает направление и одновременно метод художественной практики, в рамках которого научные знания, методы, технологии и формы мышления становятся основой художественного процесса.

В отличие от художественных практик, ограничивающихся иллюстрацией научных идей или заимствованием научной образности, Science Art предполагает включённость художника в исследовательскую деятельность. В этом контексте художник участвует в научных процессах, работает с методами наблюдения, эксперимента и моделирования, использует научные инструменты и лабораторную инфраструктуру, а создаваемые произведения функционируют как художественные и исследовательские объекты одновременно.

Для Science Art характерен ряд признаков, отличающих его от традиционных форм искусства.

1. Методологическая близость к науке.

Художник выступает в роли исследователя: формулирует предположения, проводит эксперименты и анализирует полученные результаты.

2. Использование научных технологий и сред.

В работе могут использоваться лаборатории, биотехнологии, вычислительные системы, телескопы, микроскопы, искусственный интеллект и другие научные инструменты.

3. Процессуальность.

Значимым оказывается не только итоговый результат, но и сам процесс исследования, который приобретает художественное значение.

4. Междисциплинарность.

Science Art формируется на пересечении искусства с физикой, биологией, медициной, информатикой, экологией и философией науки.

5. Критическая функция.

Проекты в области Science Art нередко затрагивают социальные, этические и политические аспекты научно-технического развития.

Рассматривая искусство и науку как различные формы познания, важно отказаться от упрощённого противопоставления рациональной науки и эмоционального искусства. В действительности научный и художественный методы имеют ряд общих оснований. Оба представляют собой структурированные способы исследования реальности, различающиеся по целям и языку описания, но сходные по внутренней логике.

И научная, и художественная деятельность направлены на постижение реальности, хотя и в разных формах. Наука ориентирована на получение объективного и проверяемого знания, тогда как искусство исследует реальность в её чувственном, символическом, экзистенциальном и социальном измерениях.

В обоих случаях речь идёт об интерпретации мира, основанной на выборе объекта исследования, позиции субъекта и используемой системе понятий, образов или моделей.

Начальной точкой любого исследования является наблюдение. В научной практике наблюдение представляет собой систематическое и целенаправленное восприятие явлений, фиксируемое с помощью органов чувств и измерительных приборов. В художественной практике наблюдение также играет ключевую роль и включает внимание к форме, ритму, цвету, жесту и пространству, а также фиксацию социальных, психологических и культурных процессов.

И художник, и учёный анализируют наблюдаемое, учатся выделять существенные характеристики и формируют профессиональную чувствительность восприятия.

На основе наблюдения возникает необходимость выдвижения предположения о структуре и смысле наблюдаемого. В науке такую функцию выполняет гипотеза – объяснительная модель, подлежащая проверке. В художественной практике аналогом гипотезы выступают замысел, концепция или интуитивное предположение о возможных способах выражения.

На этом этапе как в науке, так и в искусстве присутствует риск ошибки, необходимость уточнений и корректировок. Художественная идея, подобно научной гипотезе, служит отправной точкой дальнейшей работы и не обладает статусом окончательной истины.

Проверка предположений осуществляется через эксперимент и пробу. В науке эксперимент представляет собой контролируемое воспроизведение условий, позволяющее проверить гипотезу. В искусстве эксперимент проявляется в работе с материалами, поиске формы, освоении техники и пересмотре установившихся правил.

Эксперимент в обоих случаях связан с неопределённостью результата, возможностью неудачи и необходимостью повторения. Художник и учёный действуют в условиях исследовательской неопределённости, когда итог заранее не задан.

В процессе эксперимента формируются модели реальности. В науке модель представляет собой упрощённое математическое, графическое или физическое представление мира. В искусстве художественный образ также выполняет функцию модели, выражая интерпретацию и переосмысление действительности.

Оба подхода предполагают отбор существенного, абстрагирование от случайного и создание системы знаков и форм, позволяющих осмыслить сложные процессы.

Полученные результаты требуют последующего осмысления. В научной практике данные интерпретируются и включаются в теоретический контекст. В художественной сфере произведение осмысляется в культурном, историческом и социальном контексте. И научный результат, и художественное произведение существуют в поле интерпретаций и зависят от исследовательской рамки.

В обоих случаях существенную роль играет субъект познания. Несмотря на стремление науки к объективности, исследователь осуществляет выбор проблемы, формулирует вопросы и интерпретирует данные. В искусстве субъективность художника является осознанной и значимой составляющей метода. При различии установок субъект остаётся активным участником познавательного процесса.

Научная и художественная деятельность обладают системным характером. Они включают дисциплину, повторяемость, аналитическую работу, использование черновиков, записей, эскизов и протоколов. Художник и учёный возвращаются к предыдущим этапам, пересматривают решения и уточняют выводы.

Хотя термин Science Art появился сравнительно недавно, взаимодействие искусства и науки имеет длительную историю. В античности эти области не разделялись жёстко: архитектура, скульптура и музыка основывались на математических пропорциях, а гармония чисел определяла эстетические представления. В Средневековье художники опирались на геометрию, астрономию и теологическую символику как формы знания эпохи.

В период Возрождения формируется фигура художника-исследователя. Показательным примером является Леонардо да Винчи. Его практика сочетала художественное наблюдение с исследовательской методологией. Он создавал анатомические зарисовки, изучал движение, свет, механизмы и природные процессы, проводил вскрытия, наблюдал водные потоки и проектировал технические устройства. Его рисунки и записи представляют собой визуальную форму фиксации и осмысления научных данных.

Альбрехт Дюрер также активно применял научные принципы в художественной практике. Он исследовал геометрию форм, законы перспективы и пропорций, разрабатывал методы измерения и визуализации пространства. Его трактаты стали результатом художественного эксперимента, оформленного в виде систематического знания.

Эти примеры формируют концептуальную основу Science Art, хотя и не относятся к нему в современном понимании.

С XVII века происходит институциональное разделение науки и искусства. Наука развивается как экспериментальная и математизированная дисциплина, искусство оформляется как автономная эстетическая сфера. При этом взаимосвязи сохраняются, происходит развитие оптики способствует появлению фотографии, анатомия влияет на академическую живопись, механика – на архитектуру и сценографию.

Формирование современного Science Art относится к XX веку. Художники авангарда, в частности футуристы и конструктивисты, рассматривали художника как инженера и экспериментатора. Ласло Мохой-Надь утверждал необходимость работы искусства с теми же средствами, что и наука: светом, движением и техникой.

В 1960–1970-е годы происходит существенный сдвиг: искусство начинает взаимодействовать с наукой напрямую через сотрудничество художников, учёных и инженеров. Science Art оформляется как устойчивая культурная практика, поддерживаемая институциями. Этому способствовали развитие электроники и вычислительной техники, научно-технический оптимизм послевоенного периода, технологическая гонка и новые формы финансирования исследований. В этот период художники всё чаще работают в лабораториях и исследовательских центрах.

Значимой фигурой становится Эдуардо Кац, рассматривающий научно-технологическую среду как художественный медиум. Его проекты связаны с телекоммуникациями, биологией и языком, а также с формированием трансгенного искусства. Примером является проект GFP Bunny – генетически модифицированный кролик по имени Альба, созданный с использованием флуоресцентного белка медузы. Она была создана в качестве художественного произведения по заказу Э. Каца у французского генетика Луи-Мари Удебином.

Удебин использовал ген GFP, обнаруженный у медузы, которая флуоресцирует зелёным при воздействии синего света. Этот белок используется во многих стандартных биологических экспериментах, связанных с флуоресценцией.

Когда Альба подвергалась воздействию такого света, она буквально светилась зелёным – хотя достоверность фотографий Каца, на которых весь организм, включая волосы, светится однородным зелёным цветом, была поставлена под сомнение, а также осуждалась в СМИ. Из-за чего Удебин дистанцировался от совместной работы с Эдуардо, который продолжал распространять изображения «своей» Альбы и стал широко известен как BioArtist.

Ещё одним художником-исследователем, который впервые связал художественную форму с научными теориями управления, информации и обратной связи стал Николас Шёффер.

В 1950–60-х Шёффер разрабатывает скульптуры, способные:

• реагировать на свет, звук, движение,

• изменять своё поведение в зависимости от внешней среды,

• самостоятельно регулировать работу элементов.

Примером является CYSP 1 (Кибернетическая пространственно-динамическая скульптура). Она была создана в сотрудничестве с инженерами компании Philips. Скульптура представляла собой мобильную цилиндрическую платформу, на которой размещался металлический каркас высотой около 2,5 метров. На каркасе были размещены пластины (прямоугольной и круглой формы). Часть пластин была подвижной, а часть жёстко закреплённой на раме скульптуры.

Шёффер был вдохновлён наукой кибернетики, которая зародилась на стыке скульптуры и науки. Художник хотел создать скульптуру, которая реагировала на изменения среды вокруг, используя принципы кибернетики. 

Особенности конструкции:

• Четыре мотора позволяли скульптуре вращаться и перемещаться.

• 16 подвижных пластин способны подсвечиваться различными цветами.

• На скульптуре размещалось несколько фотодатчиков, позволяющих ей

• определять интенсивность окружающего света и какой цвет преобладает вокруг.

• В состав «органов восприятия» входили микрофоны, при помощи которых определялся общий уровень шума и направление наиболее громкого звука.

• Информация от всех датчиков поступала в электронный мозг, разработанный компанией Philips.

В зависимости от освещённости и громкости окружающих звуков скульптура меняет своё поведение. Например, она могла «успокаиваться» в темноте или тишине, приобретала активность в светлом и шумном помещении.

Благодаря наличию 16 подвижных пластин количество возможных комбинаций поведения становится настолько большим, что зритель не способен их различить.

Скульптура была первые представлена на поэтическом вечере в театре Сары Бернар в Париже. CYSP 1 сыграла роль в нескольких балетных постановках – изменения в окружающей среде из-за движений танцоров были зафиксированы и вошли в механизмы управления скульптуры. Скульптура сохранилась в поместье художника.

Идеи Шёффера используются и являются актуальными по сей день.

Институциональный прорыв связан с созданием группы E.A.T. (Experiments in Art and Technology) в 1966 году. Эта платформа закрепила модель равноправного сотрудничества художников и инженеров. Проект «9 вечеров: театр и инженерия» стал примером интеграции искусства, технологий и интерактивных сред.

В конце XX — начале XXI века Science Art окончательно оформляется как междисциплинарная область. Появляются художественные лаборатории и программы сотрудничества, такие как:

SymbioticA – художественная лаборатория при Университете Западной Австралии, исследующая биоарт и взаимодействие искусства с живыми системами.

MIT Media Lab – междисциплинарная лаборатория Массачусетского технологического института, изучающая технологии, медиа и инновационные интерфейсы для творчества и науки.

Arts at CERN – программа сотрудничества ЦЕРН с художниками для исследования пересечений науки и искусства через резиденции и проекты.

Ars Electronica – международный фестиваль в Австрии, посвящённый цифровому искусству, медиаинновациям и творческим технологиям.

ZKM Karlsruhe – центр искусства и медиа в Германии, объединяющий исследование медиа, экспериментальное искусство и культурные проекты.

Более подробно некоторые из проектов мы рассмотрим в других лекциях.

Таким образом Science Art сегодня – это не иллюстрация науки, а вид мышления художника, в котором искусство становится формой исследования, а наука – медиумом художественной практики.