Лекция 4. Становление звукового кино

Введение

Появление звука стало одной из крупнейших революций в истории кинематографа. Если переход от фотографии к движущемуся изображению создал само кино, то появление синхронного звука радикально изменило его художественный язык, технологию производства и систему восприятия.

До конца 1920-х годов кино принято называть немым, хотя показы практически никогда не проходили в абсолютной тишине. Фильмы сопровождались музыкой, иногда звуковыми эффектами и комментариями. Однако изображение и звук существовали отдельно друг от друга. На экране актёр мог говорить, но зритель не слышал его голоса.

С появлением синхронного звука ситуация изменилась. Теперь голос, шумы и музыка могли быть непосредственно связаны с конкретным изображением и конкретным моментом действия.

Это изменение затронуло практически всё: работу актёра, режиссёра, сценариста, оператора и монтажёра, устройство киностудий, кинотеатров и даже систему кинозвёзд.

Почему кино стало звуковым

Идея соединения изображения со звуком существовала практически с самого рождения кинематографа.

Первые попытки синхронизировать движущееся изображение и звук предпринимались ещё в конце XIX — начале XX века.

Проблема заключалась в технической сложности.

Необходимо было добиться точного соответствия изображения и звука во времени. Если движения губ актёра не совпадали с его голосом, возникала сильная иллюзия искусственности.

Кроме того, звук требовал совершенно иной аппаратуры для записи, хранения и воспроизведения.

Поэтому ранние эксперименты долгое время не могли превратиться в устойчивую индустриальную систему.

Два основных способа записи звука

В процессе развития звукового кино использовались различные технологии.

Один из вариантов предполагал запись звука на отдельный носитель, который затем синхронизировался с кинопроектором. Такая система получила название sound-on-disc, то есть «звук на диске».

Другой принцип заключался в том, что звуковая информация записывалась непосредственно на киноплёнку рядом с изображением. Это система sound-on-film, или «звук на плёнке».

Именно второй принцип в дальнейшем оказался более удобным для массового кинопроизводства и проката.

«Певец джаза» и начало звуковой эпохи

Одним из ключевых событий стал выход фильма «Певец джаза» в 1927 году, связанного с компанией Warner Bros.

Фильм не был полностью звуковым в современном понимании. Значительная часть картины сохраняла традиционную структуру немого кино, однако в ней присутствовали синхронизированные музыкальные номера и речь.

Историческое значение картины заключается в том, что она продемонстрировала коммерческий потенциал синхронного звука.

Особенно важным оказался сам эффект человеческого голоса.

Зритель впервые мог услышать актёра непосредственно внутри экранного пространства.

Это было воспринято как принципиально новый опыт.

От эксперимента к индустриальной революции

После успеха ранних звуковых фильмов студии начали стремительно инвестировать в новую технологию.

Кинотеатры пришлось переоборудовать.

Необходимо было устанавливать новую звуковоспроизводящую аппаратуру.

Студии приобретали микрофоны, звукозаписывающие устройства и другое оборудование.

Изменялись павильоны.

Если раньше оператор мог относительно свободно перемещать камеру, то микрофоны и звукозаписывающая техника значительно ограничивали движение.

Таким образом, появление звука стало не просто художественным новшеством, а полной технологической перестройкой кинопроизводства.

Проблема микрофона

Одной из первых проблем звукового кино был микрофон.

Современный зритель привык к маленьким незаметным микрофонам и сложной системе записи. В конце 1920-х годов аппаратура была гораздо более громоздкой.

Микрофон часто приходилось размещать рядом с актёрами.

Это ограничивало их перемещения.

Актёр должен был оставаться в зоне слышимости.

Если он отходил слишком далеко, голос становился тихим или исчезал.

Поэтому ранние звуковые фильмы иногда выглядели менее динамичными, чем немое кино.

Камера и звук

Звуковая аппаратура создала проблемы и для операторов.

Камера могла создавать шум, который попадал на фонограмму.

Поэтому её иногда помещали в специальные звуконепроницаемые конструкции.

Это ограничивало движение камеры.

В результате первые звуковые фильмы нередко выглядели визуально статичными.

Кинематограф на некоторое время словно сделал шаг назад по сравнению с достижениями немой эпохи.

Но это было временным явлением.

Технологии постепенно совершенствовались.

Камеры становились тише, микрофоны — чувствительнее, а способы записи — более гибкими.

Переход от немого к звуковому кино

Звуковая революция не произошла мгновенно.

Некоторое время существовали фильмы переходного типа.

Одни картины почти полностью сохраняли визуальную эстетику немого кино, но добавляли музыку и эффекты.

Другие активно использовали диалоги.

Постепенно синхронная речь стала нормой.

К началу 1930-х годов звуковое кино стремительно вытесняет немое в коммерческом производстве.

Влияние звука на актёрскую игру

Одним из наиболее заметных изменений стало появление голоса актёра.

В немом кино актёр мог использовать масштабную мимику и выразительную жестикуляцию.

В звуковом кино голос становится самостоятельным выразительным средством.

Теперь значение имеют:

тембр;

громкость;

скорость речи;

интонация;

акцент;

паузы;

дыхание;

особенности произношения.

Актёр получает возможность передавать внутреннее состояние не только через лицо и тело, но и через голос.

Кризис некоторых звёзд немого кино

Появление звука изменило судьбы многих актёров.

Некоторые звёзды немого кино успешно перешли в звуковую эпоху.

Другие столкнулись с серьёзными проблемами.

Причины могли быть различными.

У актёра мог быть неподходящий голос.

Сильный акцент мог не соответствовать образу.

Театральная манера речи могла казаться неестественной перед микрофоном.

Некоторые актёры, привыкшие к выразительности жеста, должны были полностью изменить технику исполнения.

Так выяснилось, что экранная звезда — это не только внешность и пластика, но и голос.

Голос как часть образа

Звук значительно расширил возможности характеристики персонажа.

Один и тот же человек может выглядеть внешне спокойным, но говорить раздражённо.

Голос может противоречить выражению лица.

Персонаж может говорить мягко, скрывая угрозу.

Может повышать голос, пытаясь подавить собеседника.

Может говорить почти шёпотом.

Таким образом, голос становится частью психологической драматургии.

Диалог

Звуковое кино сделало диалог одним из центральных средств повествования.

В немом кино реплики передавались через интертитры.

Теперь персонажи могли непосредственно разговаривать друг с другом.

Это существенно изменило сценарий.

Сценаристы получили возможность создавать сложные словесные столкновения.

Появились длинные диалоги, словесные шутки, остроумные реплики, монологи.

Слово стало полноценным элементом кинематографического действия.

Изображение и слово

Появление звука создало новую проблему: что важнее — изображение или речь?

Немое кино строило повествование преимущественно визуально.

Звуковое кино получило возможность объяснять происходящее словами.

Возник риск чрезмерной разговорности.

Если персонаж говорит то, что зритель уже видит, изображение и звук дублируют друг друга.

Поэтому развитие звукового кино постепенно привело к поиску более сложного взаимодействия между визуальным и звуковым уровнями.

Звук как самостоятельное выразительное средство

Звук может не просто сопровождать изображение.

Он способен создавать информацию, которой нет в кадре.

Например, зритель может услышать шаги человека, которого ещё не видно.

Можно услышать выстрел за пределами кадра.

Можно услышать телефонный звонок в соседней комнате.

Можно услышать голос человека, который физически отсутствует в изображении.

Таким образом, звуковое пространство может быть шире видимого пространства.

Внутрикадровый и закадровый звук

Важное значение получает различие между звуком, источник которого находится в кадре, и звуком, источник которого находится за его пределами.

Если персонаж говорит на экране, мы видим источник речи.

Если слышен голос человека, которого зритель не видит, возникает закадровый звук.

Такой звук позволяет расширить пространство фильма.

Кадр становится не границей всего происходящего, а только частью более широкого мира.

Шумы

До появления звука внимание кино было сосредоточено преимущественно на изображении.

Звуковая революция открыла возможность художественного использования шумов.

Шаги, дождь, ветер, автомобиль, хлопнувшая дверь, работающий механизм, телефонный звонок — всё это может приобретать драматическое значение.

Шум способен создавать атмосферу.

Он может предвещать событие.

Он может усиливать тревогу.

Он может обозначать пространство.

Таким образом, повседневные звуки превращаются в элементы художественного языка.

Тишина

Парадоксальным образом появление звука сделало значимой и тишину.

Когда весь фильм наполнен звуками, внезапное исчезновение звукового сопровождения становится выразительным.

Тишина может обозначать страх, одиночество, ожидание или внутреннее напряжение.

Поэтому звуковое кино не просто добавило звук к изображению. Оно сформировало систему, в которой звук и отсутствие звука взаимодействуют.

Музыка

Музыка существовала в кино и раньше, однако звуковая эпоха позволила синхронизировать её с изображением.

Теперь музыка могла точно взаимодействовать с монтажом и действием.

Музыкальная тема могла быть связана с персонажем.

Она могла возвращаться в различных сценах и создавать ассоциации.

Музыка могла усиливать эмоциональное воздействие или, наоборот, вступать в противоречие с изображением.

Таким образом, саундтрек становится важнейшей частью драматургии фильма.

Звук и монтаж

Появление звука изменило и монтаж.

В немом кино основным материалом для монтажа было изображение.

В звуковом кино монтажёр должен учитывать сразу несколько потоков:

изображение;

диалог;

музыку;

шумы;

тишину.

Монтаж превращается в организацию не только визуального, но и аудиовизуального пространства.

Монтаж диалога

Появление диалога привело к развитию новых монтажных схем.

Например, разговор двух персонажей может строиться следующим образом:

общий план;

план первого персонажа;

план второго персонажа;

крупный план;

реакция собеседника.

Такая структура позволяет зрителю следить не только за словами, но и за реакциями персонажей.

Возникает важнейшая форма киноязыка — монтаж диалога.

Звук и ритм

Звук может влиять на темп фильма.

Быстрый диалог способен создавать ощущение динамики.

Длинные паузы могут замедлять сцену.

Повторяющийся ритм шагов может усиливать напряжение.

Музыка может ускоряться вместе с развитием действия.

Таким образом, звук становится частью темпоритма фильма.

Звук и пространство

Звук способен создавать ощущение пространства даже тогда, когда оно не показано.

Эхо может указывать на большой пустой зал.

Гул транспорта сообщает о городской среде.

Шум моря создаёт ощущение побережья.

Звуки людей за стеной позволяют представить существование другого помещения.

Таким образом, звук становится инструментом пространственной драматургии.

Изменение жанров

Появление звука особенно сильно повлияло на некоторые жанры.

Прежде всего изменился мюзикл.

Теперь песня могла быть непосредственно частью действия.

Музыкальный номер перестал быть исключительно сценическим аттракционом и получил возможность органично включаться в повествование.

Развилась музыкальная комедия.

Изменились мелодрама, криминальный фильм, гангстерское кино.

Особенно важную роль стал играть диалог.

Некоторые жанры получили новую выразительность именно благодаря разговорной речи.

Гангстерский фильм и звук

Криминальное кино особенно эффективно использовало возможности звука.

Выстрел, автомобиль, сирена, телефонный звонок, шаги в тёмном коридоре — всё это создавало новую атмосферу.

Голос гангстера становился частью его характера.

Манера речи могла сообщать о происхождении, социальном положении и психологическом состоянии героя.

Звук усиливал ощущение опасности и реализма.

Комедия и звуковая эпоха

Комедия также получила новые возможности.

Если немое кино строило юмор преимущественно на визуальной ситуации и физическом действии, то звуковая комедия могла использовать:

каламбуры;

быстрые диалоги;

интонацию;

акценты;

ошибки произношения;

словесные недоразумения.

Особенно успешно эти возможности использовала американская комедия 1930-х годов.

Возникает новый тип комедийного ритма — быстрый обмен репликами.

Мюзикл и звук

Именно мюзикл стал одним из жанров, наиболее непосредственно связанных с технологической революцией.

Если раньше музыкальные номера могли существовать только как сопровождение показа, теперь песня становилась частью самого фильма.

Камера могла следить за танцем.

Голос актёра мог переходить в музыкальный номер.

Музыка могла соединять отдельные сцены.

Мюзикл превратился в один из главных зрелищных жанров Голливуда.

Появление звукового реализма

Звук усилил ощущение реальности.

Если зритель видел разговор и одновременно слышал его, иллюзия присутствия становилась сильнее.

К шумам окружающего мира добавлялся голос.

К изображению города добавлялся городской шум.

К изображению природы — ветер, птицы, вода.

Таким образом, звук позволил кинематографу приблизиться к ощущению полноценной среды.

Но звук не всегда означает реализм

При этом звук может использоваться совершенно условно.

Режиссёр может намеренно сделать звук громче, чем он должен быть в реальности.

Можно убрать естественные шумы.

Можно заменить реальный звук музыкой.

Можно использовать голос, который не принадлежит изображённому человеку.

Можно соединить звук с изображением, не имеющим непосредственной связи с его источником.

Поэтому звук становится не просто средством реалистической записи, но полноценным художественным инструментом.

Изменение работы сценариста

Сценарий звукового фильма стал более сложным.

Теперь сценарист должен был учитывать не только действия персонажей, но и их речь.

В сценарии появляются диалоги, звуковые эффекты, музыкальные номера.

В результате сценарий становится основой не только визуального, но и аудиовизуального повествования.

Особенно важным становится вопрос: что персонаж говорит и что он при этом делает?

Слова могут совпадать с действием или противоречить ему.

Это открывает возможности для подтекста.

Звук и подтекст

Персонаж может сказать: «Я совершенно спокоен», одновременно демонстрируя тревогу.

Голос может звучать холодно, хотя слова формально являются вежливыми.

Пауза перед ответом может оказаться более значимой, чем сам ответ.

Таким образом, звук позволяет создавать сложную систему отношений между текстом, голосом, интонацией и изображением.

Изменение работы режиссёра

Режиссёр звукового фильма должен учитывать сразу несколько уровней.

Он организует актёрскую игру, работу камеры, композицию кадра, монтаж и звук.

Режиссура становится более сложной по своей технической организации.

При этом хороший режиссёр должен не просто добавлять звук к изображению, а искать их художественное взаимодействие.

Адаптация киноиндустрии

Переход к звуку потребовал огромных финансовых вложений.

Кинотеатры переоборудовались.

Студии закупали оборудование.

Создавались новые технические подразделения.

Появлялись специалисты по записи и монтажу звука.

Изменялись методы съёмки.

Это был один из крупнейших технологических переходов в истории кино.

Международные последствия

Звуковая революция имела международные последствия.

Немое кино обладало относительной универсальностью: изображение было понятно зрителю независимо от его языка.

Появление речи создало языковой барьер.

Фильм на английском языке теперь было сложнее непосредственно распространять во Франции, Германии, СССР или Японии.

Возникла необходимость в дубляже и субтитрах.

Некоторое время предпринимались попытки создавать разные языковые версии одного фильма.

В дальнейшем именно дубляж и субтитрование стали основными способами международного распространения звукового кино.

Язык и национальные кинематографии

Звук одновременно усложнил международное распространение кино и способствовал развитию национальных кинематографий.

Теперь голос, язык, диалект и национальная речь могли становиться частью художественной идентичности фильма.

Кино получило возможность использовать особенности конкретного языка.

Это укрепило связь кинематографа с национальной культурой.

Звуковая эпоха и конец немого кино

К концу 1920-х — началу 1930-х годов звуковое кино быстро становится доминирующей формой коммерческого производства.

Немое кино практически исчезает из массового проката.

Однако его художественные достижения не исчезают.

Визуальный язык, разработанный в эпоху немого кино, продолжает существовать.

Режиссёры учатся соединять его со звуком.

Лучшие произведения звукового кино не отказываются от изображения, а создают единство изображения и звука.

Чарли Чаплин и отношение к звуку

Особенно интересен пример Чарли Чаплина.

Он долгое время относился к звуку осторожно, поскольку его знаменитый персонаж Бродяга был во многом универсальным визуальным образом.

Фильм «Огни большого города» вышел уже после начала звуковой эпохи, но сохранял преимущественно эстетику немого кино с музыкальным и звуковым сопровождением.

Позднее Чаплин постепенно включал звуковые элементы, однако долгое время сознательно сохранял визуальную природу своего искусства.

Это показывает, что появление новой технологии не означает автоматического отказа от старого языка.

Звук как новая ступень киноязыка

Главный результат звуковой революции состоит в том, что кинематограф получил новый уровень выразительности.

Теперь фильм может одновременно использовать:

Эти элементы могут поддерживать друг друга, противоречить друг другу или создавать дополнительный смысл.

Кино становится аудиовизуальным искусством.

Итоги

Становление звукового кино в конце 1920-х — начале 1930-х годов стало технологической и художественной революцией.

Одним из символических событий этого процесса стал выход «Певца джаза» в 1927 году. После этого крупнейшие студии начали активно переходить к звуковому производству, а кинотеатры — переоборудоваться для воспроизведения звука.

Появление звука радикально изменило работу актёров. Голос, интонация, тембр и пауза стали важнейшими средствами создания характера. Некоторые звёзды немого кино успешно адаптировались, другие потеряли популярность.

Изменился и монтаж: теперь необходимо было организовывать не только последовательность изображений, но и диалоги, музыку, шумы и тишину. Звук расширил экранное пространство, позволил создавать закадровые события и стал важнейшим средством формирования атмосферы.

Новые возможности особенно активно использовали мюзикл, комедия и криминальное кино. Появление речи также изменило международное распространение фильмов, поскольку возник языковой барьер и потребность в дубляже и субтитрах.

Таким образом, звуковая революция не просто добавила голос к движущемуся изображению. Она изменила саму природу кинематографического языка, превратив кино в сложную аудиовизуальную систему, в которой изображение, речь, музыка, шум и тишина совместно создают художественный смысл.