Лекция 1. Изобретение кинематографа

Введение

Кинематограф является одним из самых молодых видов искусства, однако его появление стало результатом длительного развития техники, науки и художественной культуры. Кино не возникло внезапно в конце XIX века. Его появлению предшествовали многочисленные попытки человека создать иллюзию движения, зафиксировать изображение реального мира и воспроизвести последовательность визуальных образов.

История возникновения кинематографа связана сразу с несколькими направлениями развития: оптическими игрушками и зрелищами, фотографией, исследованиями движения, развитием проекционной техники и поиском способов механического воспроизведения изображений. Поэтому изобретение кино следует рассматривать не как результат деятельности одного человека, а как итог целого комплекса технических и художественных открытий.

Особое значение в этом процессе имеют братья Огюст и Луи Люмьеры, создавшие аппарат «Синематограф», и французский режиссёр Жорж Мельес, который одним из первых осознал художественные возможности нового изобретения. Именно на пересечении технического аттракциона и художественного эксперимента возник кинематограф.

Предыстория кинематографа

Человека всегда интересовало движение изображения. Ещё задолго до появления фотографии существовали различные устройства, которые создавали иллюзию движущихся картинок.

Важную роль сыграли так называемые оптические игрушки. Они основывались на особенностях человеческого зрения и способности воспринимать быстро сменяющиеся изображения как непрерывное движение.

Одним из ранних устройств был тауматроп — небольшой диск с изображениями на обеих сторонах. При быстром вращении рисунки визуально соединялись в единый образ. Например, на одной стороне могла быть изображена птица, а на другой — клетка. При вращении возникала иллюзия, будто птица находится внутри клетки.

Другим важным устройством стал фенакистископ, созданный в 1830-е годы. На вращающемся диске располагалась последовательность рисунков, изображавших различные фазы движения. При наблюдении через специальные прорези отдельные изображения воспринимались как движущаяся фигура.

Позднее появился зоотроп, в котором изображения размещались внутри вращающегося цилиндра. Наблюдатель смотрел через прорези и видел последовательность движущихся картинок.

Особое значение имел праксиноскоп, созданный французским изобретателем Эмилем Рейно. В нём для просмотра изображений использовалась система зеркал. Рейно значительно приблизил оптические развлечения к будущему кинематографу, поскольку его устройства позволяли демонстрировать последовательности изображений зрителям.

Эти аппараты ещё не были кинематографом в современном понимании. Они не фиксировали реальность и обычно использовали заранее нарисованные изображения. Однако они сформировали важнейший принцип: последовательность неподвижных изображений может создавать у зрителя ощущение движения.

Фотография и проблема фиксации реальности

Следующим принципиальным этапом стала фотография.

В первой половине XIX века были разработаны способы получения устойчивого фотографического изображения. Одним из ключевых изобретателей был француз Жозеф Нисефор Ньепс, а затем значительный вклад в развитие фотографии внёс Луи Дагер.

Появление фотографии изменило само представление об изображении. Если художник создавал изображение посредством рисунка или живописи, то фотографическая камера позволяла непосредственно фиксировать световой след реального объекта.

Фотография стала основой для будущего кинематографа по двум причинам.

Во-первых, она позволила фиксировать реальные объекты и людей, а не только рисовать их.

Во-вторых, фотографическое изображение стало технически воспроизводимым. Его можно было получать на материальном носителе и создавать большое количество копий.

Однако фотография оставалась неподвижной. Она могла зафиксировать один момент, но не могла непосредственно показать процесс движения.

Именно поэтому следующей задачей стало научиться фотографировать движение поэтапно.

Хронофотография и изучение движения

Во второй половине XIX века учёные и изобретатели начали использовать фотографию для исследования движения.

Одним из наиболее известных исследователей был французский физиолог Этьен-Жюль Маре. Он занимался изучением движения животных и человека и разрабатывал специальные фотографические аппараты.

Большое значение имели также эксперименты Эдварда Майбриджа, который исследовал движение лошади. Его знаменитые серии фотографий показывали последовательные фазы движения животного.

Такие эксперименты были важны не только для науки. Они фактически продемонстрировали, что движение можно разложить на отдельные мгновения, а затем представить эти мгновения последовательно.

Хронофотография стала важным переходным этапом между фотографией и кино.

Если фотография фиксировала один момент, то хронофотография стремилась зафиксировать последовательность моментов.

Это принципиальное изменение. Движение стало восприниматься как структура, которую можно анализировать и воспроизводить.

Появление кинематографического аппарата

К концу XIX века технические условия для возникновения кино уже были практически сформированы. Необходимо было объединить несколько элементов: фотографическую фиксацию, последовательность изображений, гибкую фотоплёнку, механизм её перемещения и устройство для проекции изображения.

Особое значение имела разработка гибкой плёнки на основе целлулоида. Она позволила создавать длинные последовательности кадров.

Постепенно возникла идея аппарата, который мог бы одновременно выполнять несколько функций: снимать изображения, последовательно фиксировать их на плёнке и проецировать полученный материал на экран.

В этом процессе участвовали различные изобретатели и компании. Поэтому говорить об «одном изобретателе кино» исторически не совсем корректно. Кинематограф сформировался как результат накопления многочисленных технических достижений.

Однако особое место в истории принадлежит братьям Люмьер.

Братья Люмьер

Огюст и Луи Люмьеры были французскими промышленниками и изобретателями, связанными с производством фотографических материалов.

В 1895 году они представили аппарат, получивший название «Синематограф».

Устройство было относительно компактным и обладало важным преимуществом: оно могло использоваться для съёмки, печати и проекции движущихся изображений.

Именно проекционная возможность имела огромное значение. Кино перестало быть исключительно индивидуальным оптическим развлечением. Теперь движущееся изображение можно было показать одновременно большой группе людей.

Люмьеры активно снимали короткие фильмы, фиксируя сцены повседневной жизни.

Среди наиболее известных ранних фильмов — «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Завтрак младенца», «Политый поливальщик».

Эти фильмы были очень короткими, однако в них уже можно увидеть различные направления будущего кино.

Кино как фиксация реальности

Люмьеровская камера первоначально воспринималась прежде всего как средство наблюдения и фиксации действительности.

Камера могла показать людей, выходящих с работы, движение транспорта, прогулку, семейную сцену, городскую улицу.

В этом отношении раннее кино было близко к фотографии и хронике.

Зрителя привлекала сама возможность увидеть движущуюся реальность.

Сегодня человеку трудно представить, насколько необычным был этот эффект для зрителей конца XIX века. Обычные события, которые в реальной жизни были совершенно привычными, становились зрелищем только потому, что впервые могли быть воспроизведены на экране.

Кино обнаружило в повседневности зрелищность.

Это одна из важнейших особенностей первых фильмов Люмьеров: им не обязательно было рассказывать сложную историю. Сам факт движения изображения уже являлся событием.

«Прибытие поезда» и эффект зрелища

Особенно известен фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота».

Сюжет его предельно прост: поезд приближается к станции.

Однако для современников подобное изображение обладало огромной силой воздействия. Поезд двигался непосредственно в направлении камеры, а зритель видел крупный движущийся объект, который постепенно приближался.

Вокруг этого фильма позднее возникло множество легенд, в частности история о том, что зрители якобы в панике убегали от приближающегося поезда. Историческая достоверность этой истории сомнительна, однако сама легенда показывает, насколько новым было ощущение пространственной иллюзии, которое создавал кинематограф.

Экран впервые позволил не просто увидеть изображение предмета, а наблюдать его движение во времени и пространстве.

Первые публичные кинематографические сеансы

Одним из важнейших событий в истории кино считается публичный показ, организованный братьями Люмьер 28 декабря 1895 года в Париже, в салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.

Этот показ традиционно считается символической датой рождения кинематографа.

Важно понимать, что 1895 год не был абсолютным моментом, когда кино внезапно появилось из ничего. Различные устройства для демонстрации движущихся изображений существовали и раньше. Однако именно публичный сеанс Люмьеров стал важнейшим историческим событием, поскольку здесь одновременно соединились:

— техническая система кинопоказа;

— экранная проекция;

— коллективный зритель;

— коммерческий сеанс;

— движущееся фотографическое изображение.

Таким образом, кино возникло не только как технология, но и как общественное зрелище.

Кино как технический аттракцион

Первые зрители воспринимали кино прежде всего как удивительное техническое изобретение.

Их интересовало само движение изображения.

Это обстоятельство позволяет говорить о кино конца XIX века как о техническом аттракционе.

Аттракцион здесь означает не просто развлечение. Это демонстрация необычного эффекта, способного удивить и эмоционально воздействовать на зрителя.

В раннем кино важнее всего было показать то, чего зритель раньше никогда не видел в таком виде:

движущуюся фотографию;

движение поезда;

толпу людей;

улицу;

море;

животных;

далёкие страны.

Кино превращало обычную реальность в зрелище.

В этом смысле ранний кинематограф был тесно связан с ярмарочной культурой, выставками, аттракционами и массовыми развлечениями.

Жорж Мельес и превращение кино в искусство

Однако очень быстро стало очевидно, что кинематограф может не только фиксировать реальность, но и создавать новую реальность.

Одним из первых, кто понял эту возможность, был французский режиссёр и иллюзионист Жорж Мельес.

Мельес происходил из мира театра и сценической иллюзии. Он воспринимал кино не просто как способ записи существующего мира, а как средство создания фантастических образов.

Если Люмьеры в основном показывали: «Посмотрите, как движется реальный мир», то Мельес предложил другой принцип: «Посмотрите, что можно сделать с помощью кино».

Именно поэтому Мельеса часто называют одним из основателей игрового и фантастического кино.

Мельес и кинематографическая иллюзия

Мельес активно использовал технические возможности камеры.

Он экспериментировал с остановкой съёмки, заменой объектов, многократной экспозицией, наложением изображений, ускорением и замедлением движения и другими эффектами.

Особенно известен его фильм «Путешествие на Луну» 1902 года.

Фильм представляет собой фантастическую историю о путешествии группы учёных на Луну. Здесь уже присутствуют декорации, костюмы, актёрская игра, театральные постановочные сцены и специальные эффекты.

Таким образом, кино начинает создавать самостоятельный вымышленный мир.

Это принципиально отличается от документальной фиксации повседневности.

Люмьеры и Мельес: два направления раннего кино

Условно можно выделить два направления, которые сформировались практически одновременно.

Первое связано с Люмьерами:

кино как наблюдение за реальностью.

Второе связано с Мельесом:

кино как создание фантазии и вымысла.

Разумеется, такое противопоставление нельзя понимать слишком буквально. Люмьеры также создавали постановочные сцены, а Мельес использовал реальные элементы действительности.

Однако различие принципов очень важно для понимания дальнейшей истории кино.

В дальнейшем из этих двух тенденций развиваются документальный и игровой кинематограф, хотя граница между ними всегда остаётся подвижной.

От театра к кино

Первые игровые фильмы Мельеса были сильно связаны с театром.

Камера часто оставалась неподвижной, а действие происходило внутри заранее построенной декорации.

Актёры играли перед камерой примерно так же, как они играли перед зрителями на театральной сцене.

Но постепенно кинематограф начал открывать собственные выразительные средства.

Камера получила возможность менять положение.

Монтаж позволил соединять разные пространства.

Крупный план сделал возможным выделение лица или предмета.

Изменение точки съёмки позволило управлять вниманием зрителя.

Таким образом, кино постепенно перестало быть просто театром, снятым на плёнку.

Начал формироваться самостоятельный киноязык.

Первые жанровые формы

Уже в первые годы существования кинематографа начали формироваться жанровые направления.

Появлялись:

— комические сценки;

— фантастические фильмы;

— приключенческие истории;

— мелодраматические сюжеты;

— криминальные сцены;

— исторические реконструкции;

— хроникальные фильмы;

— фильмы о путешествиях.

Постепенно зритель начал ожидать от кино не только удивительного изображения, но и определённого типа истории.

Это стало важным шагом от технического аттракциона к массовому искусству.

Кино и массовая культура

Кинематограф с самого начала оказался тесно связан с массовой культурой.

В отличие от живописи или театра, кино обладало способностью относительно быстро создавать копии одного и того же произведения и показывать их в разных местах.

Один фильм мог демонстрироваться в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и других городах.

Это создавало принципиально новую модель распространения искусства.

Кино стало одним из первых по-настоящему глобальных средств визуальной культуры.

При этом зритель не должен был обладать специальной подготовкой для восприятия фильма. Визуальный язык был относительно универсальным.

Человек мог не знать язык страны производства фильма, но понимать происходящее благодаря движению, мимике, жестам и изображению.

Первые зрители и новое восприятие времени

Кинематограф изменил само отношение человека ко времени.

Фотография фиксировала прошлый момент.

Кино позволяло снова увидеть движение этого момента.

Прошедшее событие могло как бы продолжать существовать на экране.

Это создавало совершенно новое ощущение присутствия.

Кино позволяло увидеть людей, которые уже ушли из жизни, города, которые изменились, события, которые завершились.

Поэтому кинематограф с самого начала обладал особым отношением к памяти.

Он одновременно показывал настоящее и сохранял прошлое.

Кино как новое искусство

Постепенно зрелищность перестала быть единственной целью кинематографа.

Создатели фильмов начали осваивать выразительные возможности изображения.

Кино научилось рассказывать истории не только с помощью актёрской игры и текста, но и посредством:

кадра;

монтажа;

движения камеры;

освещения;

композиции;

ритма;

чередования планов;

пространственного сопоставления изображений.

Так возникал собственный художественный язык кино.

Именно здесь происходит важнейший переход: кино перестаёт быть только технологией и становится искусством.

Особенности раннего кино

Для раннего кинематографа характерны несколько особенностей.

Прежде всего — краткость. Фильмы первоначально продолжались всего несколько десятков секунд или несколько минут.

Второй особенностью является преобладание одного действия или одного зрелищного эпизода.

Третья особенность — относительно простая композиция.

Четвёртая — непосредственная связь с аттракционом и демонстрацией технических возможностей.

Однако именно эти простые формы стали основой для дальнейшего развития сложного киноязыка.

Значение братьев Люмьер

Историческое значение Люмьеров заключается не только в создании удачного аппарата.

Они сформировали одну из первых моделей кинематографа как массового зрелища.

Их фильмы продемонстрировали, что камера может наблюдать окружающий мир и превращать его в экранное событие.

Люмьеровский кинематограф заложил основы документальной традиции, кинохроники и реалистического наблюдения.

Особенно важно то, что камера Люмьеров не обязательно должна была рассказывать вымышленную историю. Сам мир становился содержанием фильма.

Значение Жоржа Мельеса

Мельес доказал другую фундаментальную возможность кинематографа.

Кино может не только воспроизводить реальность, но и создавать невозможное.

Можно показать фантастическое путешествие, превращение человека, исчезновение предмета, полёт, пребывание на Луне или любую другую ситуацию, которую невозможно осуществить на обычной сцене.

Мельес фактически заложил основы кинематографической фантастики и специальных эффектов.

Его эксперименты показали, что камера является не только регистрирующим устройством, но и инструментом художественного преобразования действительности.

От технического изобретения к художественному языку

Таким образом, история возникновения кино представляет собой постепенный переход от механической иллюзии движения к самостоятельному художественному языку.

Сначала человек научился создавать иллюзию движения с помощью оптических игрушек.

Затем фотография научилась фиксировать реальность.

Хронофотография позволила разложить движение на отдельные фазы.

Развитие плёнки и механизмов съёмки сделало возможной запись последовательности кадров.

Проекционная техника превратила изображение в коллективное зрелище.

Люмьеры создали модель кино как наблюдения и публичного показа.

Мельес показал возможность кино как фантазии, постановки и художественного вымысла.

После этого развитие кинематографа стало связано уже не только с техническим совершенствованием аппарата, но и с поиском специфически кинематографических способов повествования.

Итоги

Изобретение кинематографа было результатом длительного взаимодействия науки, техники и искусства. Его непосредственными предшественниками стали оптические игрушки, фотография, хронофотография и различные системы проекции движущихся изображений.

В конце XIX века кино возникло одновременно как технический аттракцион и как новая форма художественного выражения.

Братья Люмьер показали способность кинематографа фиксировать и воспроизводить реальность, превратив движущуюся фотографию в массовое зрелище. Жорж Мельес открыл противоположную возможность — использовать камеру для создания фантастического и вымышленного мира.

Первые публичные сеансы продемонстрировали огромный интерес общества к новому виду зрелища. Однако настоящее значение изобретения кино заключалось не только в технической новизне. Кинематограф создал принципиально новый способ видеть действительность, сохранять движение и рассказывать истории.

Таким образом, рождение кино стало переходом от иллюзии движения к искусству движения, от технического аттракциона к самостоятельному экранному языку.